Músicos opinan sobre los instrumentos Schleske
"Martin Schleske no sólo tiene éxito como maestro luthier, sino que causó admiración a nivel internacional con sus logradas “copias sonoras” de los antiguos maestros italianos. Une de manera ideal el arte de la construcción de violines con los métodos de investigación científica más modernos."
[Prof. Gregor Widholm, Profesor en el Conservatorio Superior de Música de Viena].
"Tengo la impresión de que cada día aparecen nuevos sonidos y sigue siendo emocionante descubrirlos en tu Opus 70. No puedo soltarlo. ¡Es difícil encontrar adjetivos apropiados, superlativos, para este violín!"
[Jehi Bahk, galardonado varias veces en competiciones internacionales, ya no toca con su violín B. Guadagnini ("ex Busch") del año 1783. Ahora toca en el Opus 70 de Martin Schleske del año 2005. Pueden leer la valoración detallada del maestro concertista (Seoul Philharmonic Orchestra) y miembro del jurado de sonido del Premio Internacional de Construcción de Violines "Trienale" en Cremona.]
"¡Me enamoré inmediatamente de este cello de Martin Schleske y ya no lo solté […]. Otra de mis experiencias la tuve como solista de la orquesta estatal de Brandenburgo. ...
... También aquí, el cello se ha impuesto sin esfuerzo. Los colegas lo definen como muy rico en tonalidad y transparente incluso en los registros más graves. A los críticos les gustaron los colores: "Del timbre oscuro de una contralto lírica al color de una soprano". La mencionada riqueza de agudos facilita un discurso sencillo, y en consecuencia una interpretación relajada, y así se proporciona mucha libertad para modulaciones sonoras... Una vez más, ¡muchas gracias por su increíble cello!"
[Thomas Georgi, Violoncello solista de la orquesta estatal de Brandenburg, Junio 2004]
"¡Es usted un artista del sonido de primera categoría! Toda la vida he estado en contacto con los violines más famosos desde Stradivari a Montagnana, Guadagnini y Guarneri y conozco a la perfección los violines considerados como “inimitables”. Pero lo que usted ha creado, con una armonía perfecta entre artesanía, ciencia y lo más importante, es decir la esencia del arte, es nuevo para mí, nunca visto […] Para ello se necesita algo –justo aquello que tiene de arte y de creativo – que no se puede aprender, se tiene de nacimiento y por eso es tan extraordinario y especial…!"
[Mathias A. Freund, concertino de los primeros violines, Filarmónica de München]
"¡Que los asistentes a un concierto, al finalizar éste, me pregunten llenos de euforia por mi violín, sólo me ocurre desde que toco este ‚Schleske‘!…"
[Tamás Füzesi, 1. Maestro concertista de la Orquesta Filarmónica de Ulm]
"Los instrumentos de concierto de Martin, en cuanto al sonido, son dignos de estar al lado de los grandes maestros luthiers del siglo XVIII. "
[Alban Beikircher, solista y violinista del Balance Trio]
"...one of the most important living violinmakers."
[Joseph Curtin, revista The STRAD (Londres) Mayo 2001]
"Con los primeros sones de un violín del Sr. Schleske comprendí, que sus instrumentos eran algo más que simples trabajos de artesanía. […] Gracias a mi actividad durante años como músico y pedagogo he podido reunir bastantes experiencias sobre las cualidades sonoras de instrumentos de arco, por eso me atrevo a afirmar, que los instrumentos creados por Martin Schleske son obras de arte. La comparación parece atrevida, pero los instrumentos de Antonio Stradivarius también fueron vistos como obras de arte en vida de éste. Según mi opinión, nos encontramos ante el mismo caso. Cada uno de sus instrumentos se caracteriza por un sonido único..."
[Jehi Bahk 1. violinista del Hugo Wolf Quartett, Viena]
El Hugo Wolf Quartett
- Hugo Wolf Quartett
El Hugo Wolf Quartett (fundado en 1993), conocido internacionalmente y originario de Viena, en pocos años se ha creado una excelente reputación y es uno de los cuartetos de cuerda de su generación más solicitado a nivel mundial. Ofrece conciertos en las salas más importantes y en renombrados festivales..
hugowolfquartett.at
Imagen: saitenweise.tripod.com/2_98_6.HTM
"I met Martin Schleske in April 2000, as I flew from Israel to Munich for a concert. […] As soon as I played one of Schleske’s violins, I knew I would buy one. I understood that I was not dealing with a regular violinmaker […] Each violin Schleske achieves, is inspired and comes from his soul, and his achievement reflexes deepness and creativity. His violins speak more than they sound: they tell the listener that violin making can be more than just “handwork”. It can be ART.
Indeed when a handworker goes beyond all the requirements and rules of his profession, in order to achieve “his” perfection, his handwork becomes art and he becomes a Master, the same way a great painter distinguishes himself from the mass of good technical painters through the “define” inspiration…"
[Perle Levy, Tel Aviv]
"Desde hace tres años que busco un violín que junto con mi Stradivari pueda tocar en mis conciertos. ¡Por fin lo he encontrado!"
[J.C. (solista, Londres) sobre su copia sonora según Guarneri del Gesu de Martin Schleske (2001)]
"Durante mi carrera he tocado numerosos violines de Antonio Stradivari y de Guarneri del Gesu, pero nunca hasta ahora había tocado un violín que se asemejara en el sonido tanto a mi propio “Guarneri” como este 'Schleske'"
[Violinista (concertino)de la Filarmónica de München]
Contexto: en una entrevista en un documental del Norddeutschen Rundfunks (NDR). Durante la grabación en la sala Max-Joseph de München se comparó un Joseph Guarneri del Gesu (1733) con un violín hecho a semejanza de ese instrumento por Martin Schleske (2001).
"Estimado Sr. Schleske, sacar su violín cada mañana es el más bello de los regalos y la mejor manera de iniciar el día. Poco a poco, voy perdiendo el miedo y me adentro en un viaje de descubrimiento de los colores del sonido, después de haber pasado los primeros días, principalmente, impresionada por sus desconocidas posibilidades. Me siento como un pintor, que hasta ahora sólo había pintado en blanco y negro, y que de repente, descubre en su paleta los colores primarios en su más bella y pura calidad. ¡Ahora se potencian mi fantasía y mi creatividad...!"
[Carta de la violinista Uta Kerner (Clase maestra Conservatorio Superior de Música München) acerca de su ‚Schleske’ Opus 65, anno 2004]
"Nunca había visto una cuerda “mi” con tanta fuerza, tan fantástica, en ningún violín, y menos aún, en uno nuevo."
[Violinista (concertino) de la Filarmónica de München]
"Tu obra une de manera única la intuición artística, la delicadeza musical y la habilidad artística del artesano, en la que sabes cómo unir de manera completamente natural ciencia y arte (una ambivalencia que para ti parece no existir) […] Al mismo tiempo, cada uno de tus instrumentos refleja tanto tu respeto por la larga tradición de siglos de la construcción de violines como tu insaciable ansia por la expresión artística personal y por la innovación. […]
Cuando te encargué un violín, no hice mucho más que tocar un poco ante ti y confiar en tus dotes artísticas, en que me construirías el instrumento adecuado. Desde marzo del 2000 toco ese instrumento y, ha superado mis elevadas expectativas en todos los sentidos: es una obra de arte viva, que todos los días te inspira como músico. Ha formado parte activa de mi trayectoria como músico y hasta ahora sólo he recibido del público y de mis compañeros sólo elogios […]
En mi opinión, tu construcción es una obra maestra de arte e inspiración, que sobrevivirá con mucho, a nuestras cortas vidas, y así podría convertirse en uno de los mejores mensajeros de nuestros tiempos. ¡Por ello te doy mi agradecimiento de todo corazón!"
[Gabriel Bussi, violinista, Orquesta Sinfónica de Galicia]
"Dear Martin, I am pleased to write a few comments about your artistic work. Your violins are very powerful and dynamic instruments. To one as a player it seems as if they sounded by themselves. Under any conditions (high air humidity or dry acoustics) they fill the hall with sound and music in an amazing way.
I am also owner of a superb Italian master instrument, a “Joseph Rocca” from the 19th century. At some point in my career as a musician I had certain trouble and felt some limitations. This was the time I knew about your violins, and I immediately ordered one from you, telling you about my situation and wishes. The violin you built for me was exactly what I needed. With its big and clear sound, and a very positive energy, it helped me continue my development and has since been played on my most important concerts in various countries…"
[Fumika Yamamura, violinista – 2º violín principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia]
"Hemos probado mi nuevo cello Schleske en diferentes salas. Llega hasta la última fila, recorridos rápidos se articulan de manera increíble, separa sin ningún esfuerzo...una increíble variedad de colores de sonido... Empiezo a encontrar mi tono en el cello Schleske. ¡No sólo posee el sonido de mi ‚Amati‘, sino que además tiene diez colores más...!"
[Jakob Schmidt, cellist]
"Dear Mr. Schleske, in the last days you can't imagine how happy I am with the new violin. I already had rehearsals solo with orchestra and rehearsal with piano, and with harp. Everyone is astonished how different my playing is! For me it just feels everything in place! Everything I once struggled now seems to be a thing of the past! For example, the clarity of sound, the volume, the amazing range of sound... The resources seem to be just endless!” […Some times later:] „ …the response from virtually everyone that has heard me playing the violin is always really positive! Many people that heard me have had some ravishing comments about it and the improvement of my playing with its help! One of these persons is my professor, Dr. Felix Andrievsky… I feel I start to discover many more things that where hidden... It is really great to realize all of its capacity! Thank you once again for this amazing instrument that will be my supporting partner for many years to come! Best regards, Emanuel Salvador (Royal College of Music in London)"
[Emanuel Salvador]