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Les instruments " Schleske " jugés par des musiciens
"Martin Schleske n'est pas seulement un bon luthier : ses " copies sonores " des anciens maîtres italiens ont suscité l'admiration dans le monde entier. Il a réussi le mariage idéal entre l'art de la lutherie et les méthodes modernes de la recherche scientifique."
[Gregor Widholm, professeur au Conservatoire de musique de Vienne, Autriche]
"C'est un grand plaisir d'explorer toute la richesse de ton Opus 70 : j'ai le sentiment de découvrir chaque jour de nouveaux timbres. C'est tout simplement un violon qui ne vous lâche pas. Il est difficile de trouver des superlatifs assez forts pour le décrire !"
[Jehi Bahk, plusieurs fois lauréat de concours internationaux, a désormais abandonné son violon J. B. Guadagnini (" ex-Busch ") de 1783 pour l'Opus 70 de Martin Schleske, fabriqué en 2005. Ce premier violon solo (Orchestre philharmonique de Séoul) et ancien membre du jury de la " Triennale ", le concours international de lutherie de Crémone, nous livre toutes ses impressions sur son nouveau violon.].
"Je suis tout de suite tombé amoureux de ce violoncelle de Martin Schleske et je ne m'en sépare plus […] J'ai eu une autre révélation au Staatsorchester du Brandebourg, à Francfort, où je suis soliste. ...
... Là aussi, le violoncelle s'est aussitôt imposé. Mes collègues le disent très riche en harmoniques, avec un son limpide même dans les graves. Les critiques ont aimé ses couleurs : " Du timbre sombre d'une voix d'alto lyrique jusqu'à la soprano colorature ". Sa richesse en harmoniques le rend très sensible, on peut donc jouer très détendu et moduler le son à sa guise… Encore un grand merci pour ce violoncelle extraordinaire !"
[Thomas Georgi, violoncelliste solo de l'Orchestre du Brandebourg, juin 2004] Article complet
"Vous êtes tout simplement un " artiste du son " de première classe ! J'ai eu affaire pendant toute ma vie aux violons les plus fameux, de Stradivarius à Montagnana et de Guadagnini à Guarneri, et je connais très bien ces violons qu'on dit " inimitables ". Mais ce que vous avez réussi là, c'est une harmonie parfaite entre l'artisanat, la science et - ce qui est le plus essentiel - la conscience artistique : pour moi, c'est complètement nouveau, je n'avais jamais rencontré ça ! […] Un tel art et une telle créativité ne s'apprennent pas, on les reçoit pour ainsi dire à la naissance, et c'est cela qui rend votre travail si rare et si unique."
[Mathias A. Freund, l'un des premiers violons solo du Philharmonique de Munich]
"Depuis que j'ai ce "Schleske", l'attitude des auditeurs qui viennent m'interroger sur mon violon après les concerts a changé… je ne les avais jamais vus aussi enthousiastes !"
[Tamás Füzesi, super soliste de l'Orchestre philharmonique d'Ulm]
"En qualité sonore, les instruments de concert de Martin égalent ceux des grands luthiers du XVIIIe siècle."
[Alban Beikircher, soliste et violoniste du " Balance Trio "]
"…l'un des plus grands luthiers vivants."
[Joseph Curtin, revue The STRAD (Londres), mai 2001]
"Dès le premier coup d'archet sur un violon de M. Schleske, j'ai su que ses instruments étaient bien plus que de simples œuvres artisanales […] Au cours de ma longue carrière de musicien et de pédagogue, j'ai accumulé beaucoup d'expérience sur la qualité des instruments à cordes, et je me permets d'affirmer que les instruments de Martin Schleske sont des œuvres d'art. Les instruments d'un Antonio Stradivarius, de son vivant, étaient également considérés comme des œuvres d'art. La comparaison peut paraître excessive ; mais je pense que nous nous trouvons ici dans un cas similaire. Chacun de ses instruments se caractérise par un son et une personnalité uniques…"
[Jehi Bahk, 1er violon du quatuor Hugo Wolf, Vienne]
"J'ai rencontré Martin Schleske en avril 2000, lorsque je suis venue à Munich pour un concert. […] Dès que j'ai joué sur l'un de ses violons, j'ai su que j'allais en acheter un. J'ai compris que je n'avais pas affaire à un luthier ordinaire […] Chacun des violons que M. Schleske fabrique est inspiré, il vient de son âme, et son travail est imprégné de profondeur et de créativité. Ses violons parlent plus qu'ils ne sonnent : ils disent à l'auditeur que la lutherie peut être plus qu'un simple " artisanat ". Elle peut être de l'ART. Quand un artisan va au-delà de toutes les règles et toutes les exigences de sa profession pour atteindre une perfection qui lui est propre, son travail devient de l'art et lui-même devient un Maître, tout comme un " grand " peintre se distingue de la masse des " bons " peintres par son inspiration…"
[Perle Levy, Tel Aviv]
"J'ai déjà un Stradivarius, mais cela faisait trois ans que je cherchais un autre violon que je pourrais jouer en concert. Je l'ai enfin trouvé !"
[J.C. (soliste, Londres), à propos de son violon " Martin Schleske " inspiré de Guarneri del Gesù (2001)]
"Au cours de ma carrière, j'ai déjà souvent eu l'occasion de jouer sur des Stradivarius ou des Guarneri del Gesù. Mais ce violon de Martin Schleske est le premier qui ait un son si proche de celui de mon propre Guarneri!"
[L'un des premiers violons solo du Philharmonique de Munich]
Contexte : entretien filmé pour un documentaire de la chaîne NDR. Dans la salle Max-Joseph de Munich, un violon de Joseph Guarneri del Gesù (1733) est comparé à un violon de Martin Schleske (2001) qui s'en inspire.
"Cher M. Schleske,
sortir votre violon de sa boîte le matin, c'est le plus beau cadeau dont on puisse rêver pour commencer la journée. Les premiers jours, j'ai surtout été dépassée par ses ressources inconnues ; maintenant, je surmonte de plus en plus ma timidité, et je pars à la découverte de ses sonorités. Je me sens comme un peintre qui n'a peint toute sa vie que des tableaux en noir et blanc, et qui trouve d'un coup sur sa palette les couleurs primaires les plus pures et les plus belles. Mon imagination et ma créativité sont mises au défi !"
[Lettre de la violoniste Uta Kerner (participante à une master class au Conservatoire de musique de Munich) à propos de son "Schleske" Opus 65, anno 2004]
"Sur aucun violon je n'avais trouvé une corde de mi aussi puissante, aussi fantastique… encore moins sur un violon neuf !"
[L'un des premiers violons solo du Philharmonique de Munich]
"Ton œuvre réunit de façon unique l'intuition artistique, le sens musical et l'habileté d'un artisan, et tu allies avec le plus grand naturel l'art et la science (ambivalence qui semble ne pas exister pour toi). […] Chacun de tes instruments reflète à la fois ton respect pour les traditions centenaires de l'art de la lutherie, et la passion qui te pousse sans cesse à innover et à imprimer ta propre marque […] Quand je t'ai commandé un violon, je n'ai pas fait beaucoup plus que te jouer quelques morceaux et faire confiance à tes dons artistiques : je savais que tu me fabriquerais l'instrument qu'il me fallait. Je joue sur ce violon depuis mars 2000, et il a surpassé toutes mes attentes : c'est une œuvre d'art vivante, qui donne tous les jours matière à créer… Il a eu beaucoup d'influence sur ma carrière de musicien, et je n'ai entendu jusqu'ici que des louanges de la part du public et de mes collègues […] Je pense que ton œuvre est une œuvre de maître, pleine de créativité, qui pourrait dépasser les limites de nos courtes vies et devenir l'un des plus beaux témoignages de notre époque. Je t'en remercie du fond du cœur !"
[Gabriel Bussi, violoniste, Orchestre symphonique de Galice (Espagne)]
"Cher Martin, je suis heureuse d'écrire quelques commentaires sur votre travail artistique. Vos violons sont des instruments très puissants et très dynamiques. Quand on en joue, on a l'impression qu'ils sonnent par eux-mêmes. Quelles que soient les conditions (un air très humide, une acoustique très sèche), leur son remplit la salle d'une manière étonnante. Je possède également un superbe instrument italien, un " Joseph Rocca " du XIXe siècle. À certains moments de ma carrière, j'ai eu quelques problèmes avec cet instrument et j'ai senti certaines limites. C'est à cette époque que j'ai entendu parler de vos violons, et je vous en ai immédiatement commandé un, en vous exposant ma situation et mes souhaits. Le violon que vous m'avez fabriqué était exactement celui dont j'avais besoin. Avec sa sonorité pleine et directe et son énergie si positive, il m'a aidée à poursuivre mon développement en tant que musicienne et depuis, je l'ai joué lors de mes concerts les plus importants, dans différents pays…".
[Fumika Yamamura, violoniste - Chef des seconds violons de l'Orchestre symphonique de Galice (Espagne)]
"Nous avons essayé mon nouveau violoncelle Schleske dans différentes salles. Il porte jusqu'au derniers rangs, les passages rapides sont extraordinairement articulés, chaque note se détache avec une très grande facilité… Une palette de sonorités incroyable… Je commence à trouver mon style sur ce violoncelle ! Il n'a pas que le timbre de mon " Amati ", il en a une dizaine d'autres !"
[Jakob Schmidt, violoncelliste]
"Dear Mr. Schleske, in the last days you can't imagine how happy I am with the new violin. I already had rehearsals solo with orchestra and rehearsal with piano, and with harp. Everyone is astonished how different my playing is! For me it just feels everything in place! Everything I once struggled now seems to be a thing of the past! For example, the clarity of sound, the volume, the amazing range of sound... The resources seem to be just endless!” […Some times later:] „ …the response from virtually everyone that has heard me playing the violin is always really positive! Many people that heard me have had some ravishing comments about it and the improvement of my playing with its help! One of these persons is my professor, Dr. Felix Andrievsky… I feel I start to discover many more things that where hidden... It is really great to realize all of its capacity! Thank you once again for this amazing instrument that will be my supporting partner for many years to come! Best regards, Emanuel Salvador (Royal College of Music in London)"
[Emanuel Salvador]